Aktuelles aus der Galerie
Neue Galeriefläche
Ab Januar 2023 finden Sie die Galerie in der Berliner Str. 32 60311 Frankfurt.
Bleiben Sie auf dem Laufenden über die offizielle Eröffnung, indem Sie den Newsletter abonnieren.
Die letzte Ausstellung MINIMAL in der Galerie am Weckmarkt läuft noch bis 18.11.2022, bis dahin gelten die regulären Öffnungszeiten. Zwischen dem 19. und 29.11.2022 können Sie die Galerie nach vorheriger Terminvereinbarung besuchen. Bitte rufen Sie uns entweder an oder nutzen unserer Buchungsportal. Auch Lieferungen von Kunstwerken zur Probe sind nun digital buchbar.
Schlieder Contemporary x Galerie Kerstner
Ausstellung FORMSACHE
Auswärtsspiel unserer Galerie in Kronberg. Wir zeigen ausgewählte, neue Werke von Timo von Eicken, Árpád Forgó, John Franzen, René Galassi, Ralph Kerstner, Cameron Rudd und Hilde Trip und laden Sie herzlich zu den exklusiven Previewtagen mit kulinarischen Köstlichkeiten am 1. und 3. Dezember ein.
Öffnungszeiten
Donnerstag, 1. Dezember von 17 bis 20 Uhr
Samstag, 3. Dezember von 11 bis 15 Uhr
Zur besseren Planbarkeit bitten wir um Anmeldung per Email und natürlich freuen wir uns auch über spontane Besucher.
Ausstellungslaufzeit: 1.-31.12.2022
Galerie Kerstner
Friedrich-Ebert-Straße 7
Kronberg
61476 Kronberg im Taunus
Neuer Künstler: Árpád Forgó
Wir freuen uns, dass wir den ungarischen Künstler Árpád Forgó ab sofort vertreten. Seine skulpturalen, geformten Leinwände entstehen nach einem modularen System und sind Studien räumlicher Beziehungen. Mehr über den Künstler erfahren Sie hier.
At the studio - Ralph Kerstner Videoportrait über den Kronberger Künstler
Das vermeidlich Unmögliche reizt Ralph Kerstner - seine gewölbten Papierarbeiten weisen keinerlei Arbeitsspuren auf und verblüffen den Betrachter aufgrund ihrer perfekten Ausführung. Die Klarheit seiner Werke mit ihren geometrischen Elementen zeigt sich auch in seinen neuesten Acrylskulpturen, in welchen sich das Licht bricht und nuancenreiche Farbspiele entstehen. Das Videoprojekt wurde von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des Förderprogrammes Neustart Kultur des BKM bezuschusst.
Einblick ins Atelier von Peer Kriesel - Künstlerportrait
Die Werke des Berliner Künstlers Peer Kriesel (*1979) sind visuell überflutet und spiegeln die Informationsüberlastung und Extreme unserer digitalisierten Gesellschaft wider. Seine Bilder entstehen oftmals auf bereits benutzen Papieren, die vorher eine bestimmte Funktion hatten und innerhalb einer kurzen oder auch sehr langen Zeitspanne ihren Wert verloren haben, wie z.B. Fahrkarten oder seine neueste Werkserie aus historischen, übermalten See- und Landkarten. Sie erhalten einen neuen Kontext durch Kriesels Übermalungen - er schafft phantasievolle Welten, in denen Mischwesen aus Flora, Fauna und Menschen mit geometrischen Formen interagieren, die das Geschehen überlagern oder aber Ruhepole bilden. Das Videoprojekt wurde von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des Förderprogrammes Neustart Kultur des BKM bezuschusst.
Videoportrait über die Naturkunst von Hilde Trip
Ein weiteres Video aus unserer Portraitreihe "At the studio" ist erschienen - die niederländische Naturkünstlerin Hilde Trip gewährt uns Einblicke in Kreativprozesse, nimmt uns mit in die Natur und auf die Masterly Biennale in Den Haag. Das Videoprojekt wurde von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des Förderprogrammes Neustart Kultur des BKM bezuschusst.
Videoportrait über den britischen Maler Cameron Rudd
Das erste Video unserer Portraitserie ist fertig - blicken Sie ins Berliner Studio von Cameron Rudd und erfahren Sie mehr über sein Werk, Inspirationsquellen und seine unorthodoxe Arbeitsweise. Das Videoprojekt wurde von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des Förderprogrammes Neustart Kultur des BKM bezuschusst.
Standrundgang der POSITIONS Berlin Art Fair
Interview mit Galeristin Sylvia Schlieder über die Werke des Berliner Lichtkünstlers Hans Kotter (ab Min. 19:26)
Neuer Katalog über die Künstler der Galerie
Wir freuen uns über die Veröffentlichung des aktuellen Galeriekatalogs, in welchem die neuesten Kunstwerke der vertretenen Künstler Hans Kotter, John Franzen, Cameron Rudd, Hilde Trip, Peer Kriesel, Christoph Kern und Ralph Kerstner präsentiert sind. Der Katalog ist in der Galerie am Weckmarkt erhältlich und kann gerne auf Anfrage auch versendet werden.
Adventswochenenden
An den Adventswochenenden empfangen wir Sie bei Glühwein, Tee und Gebäck in der Galerie am Frankfurter Dom! Die Öffnungszeiten entnehmen Sie dem Newsletter der Galerie.
Terminbuchung zum Galeriebesuch
Buchen Sie hier Ihren persönlichen Wunschtermin von Montag bis Sonntag, um die Galerie zu besuchen - auch außerhalb der Öffnungszeiten. Wir freuen uns auf Ihren Besuch!
Teilnahme an der Kunstmesse POSITIONS BERLIN
09.-12.09.2021
John Franzen, Hans Kotter, Hilde Trip
Stand G07
Schlieder Contemporary ist dieses Jahr auf der Berliner Kunstmesse POSITIONS vertreten und zeigt Zeichnungen von John Franzen, Lichtinstallationen von Hans Kotter und neue Werke der niederländischen Naturkünstlerin Hilde Trip.
Besuchen Sie uns in Hangar 5 auf Stand G07 - falls Sie Eintrittskarten erhalten möchten, senden Sie uns gerne eine Email.
MESSEDAUER
9.-12. September 2021
ERÖFFNUNG
Donnerstag, 9. September 2021
PROFESSIONAL PREVIEW (nur mit VIP-Karte)
14 – 18 Uhr
VERNISSAGE
18 – 21 Uhr
ÖFFNUNGSZEITEN
10./11. September 14-20 Uhr
12. September 13-18 Uhr
Bitte beachten Sie: der Besuch ist nur mit vorher gebuchtem Ticket und Zeitslot für Geimpfte, Genesene und Getestete möglich. Wenn Sie eine VIP Karte der Galerie erhalten, registrieren Sie sich bequem im Vorfeld von Zuhause aus. Es besteht Maskenpflicht auf der gesamten Messe.
Flughafen Tempelhof
Hangar 5 - 6
Tempelhofer Damm 45
12101 Berlin
Videoportraits der vertretenen Künstler durch Stiftung Kunstfonds gefördert
Wir freuen uns, dass unser Videoprojekt von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des Förderprogrammes Neustart Kultur des BKM bezuschusst wird! Es entstehen in den kommenden Monaten Portraits über die in Berlin lebenden Maler Cameron Rudd und Peer Kriesel, die niederländische Naturkünstlerin Hilde Trip, den Kronberger Papierkünstler Ralph Kerstner und die Galerie selbst.
Neues Künstlerfaltblatt Saison 2020/21
Bestellen Sie hier das aktuelle Faltblatt, welches Sie über die jüngsten Neuzugänge und Werke der vertretenen Künstler informiert.
Kunstmesse Discovery Art Fair in Frankfurt
29.10.-01.11.2020
John Franzen, René Galassi, Hans Kotter, Peer Kriesel, Cameron Rudd, Hilde Trip
Stand C5
Wir laden Sie herzlich zum Besuch der Frankfurter Discovery Art Fair an den Stand C5 ein, wo wir neue Werke von John Franzen, René Galassi, Hans Kotter, Peer Kriesel, Cameron Rudd und Hilde Trip zeigen werden. Gerne senden wir Ihnen Eintrittskarten zu.
Klicken Sie hier, um eine kostenlose Eintrittskarte für 2 Personen zu erhalten, bitte geben Sie Ihren Namen und Adresse an, damit Ihnen die Karten per Post zugesendet werden können. Limitiertes Kontingent.
Öffnungszeiten
First Choice: Donnerstag, 29.10., 16 bis 22 Uhr (für geladene Gäste)
Freitag – Samstag: 11 bis 20 Uhr
Sonntag: 11 bis 18 Uhr
Veranstaltungsort
Messe Frankfurt
Halle 1.2
Ludwig-Erhard-Anlage 1
60327 Frankfurt am Main
Mehr über die Messe finden Sie hier: Discovery Art Fair Frankfurt
John Franzen
Leben als Motiv - John Franzen (*1981) schafft abstrakte, minimalistische Kunstwerke wie Zeichnungen, oder verspiegelte Stahlinstallationen durch das Einwirken existenzieller Kräfte und Energien. Der Künstler sieht sich als Medium des pulsierenden Universums und versucht, durch Zeichnen, Atmung, Zerstörung und seine reine Existenz dem Ursprung der Schöpfung näher zu kommen. Der deutsche Künstler studierte an der Kunstakademie in Maastricht (NL), wo er auch jetzt noch lebt und arbeitet.
René Galassi
Nach einer Ausbildung zum Kupferstecher und der Assistenzzeit bei Henri Baviera, arbeitet der französische Künstler René Galassi (*1964) seit 2001 als freischaffender Künstler in Nizza. Seinem ursprünglichen Hauptwerkstoff, dem Papier, ist der Künstler treu geblieben - es entstehen minimalistische Tiefdrucke, monochrome Installationen aus handgeschöpftem Papier, Gouachen und 3D-Reliefs aus Hartkarton in organischen und geometrischen Formen.
Hans Kotter
Hauptmotiv des in Berlin lebenden Künstlers Hans Kotter (*1966) ist Licht in all seinen Formen und Facetten und im Zusammenspiel mit dessen Umgebung. Der Künstler überrascht den Betrachter mit unvorhergesehenen Tiefen und Bewegung in seinem Werk, spielt mit optischen Täuschungen und beherrscht den Wechsel zwischen Licht und Dunkelheit perfekt. Er schafft sowohl minimalistische kleine Objekte als auch ganze Rauminstallationen. Seit den 1990er Jahren wird seine Kunst weltweit in Ausstellungen und Museen gezeigt und ist in bedeutenden öffentlichen wie privaten Sammlungen vertreten.
Peer Kriesel
Durch seine Auseinandersetzung mit hochaktuellen Themen wie dem Informations- und Datenüberfluss in allen Aspekten unseres Lebens und der graduell unachtsamer werdenden heutigen Gesellschaft findet der Berliner Künstler Peer Kriesel (*1979) Inspiration für seine Werke. Diese vereinen oftmals abstrakte Elemente mit versteckten figurativen Fantasiefiguren. Neben seinen "Fratzen", den konstanten Akteuren seiner Werke, tauchen auch geometrische Formen in seinen neuen Bildern auf, die das Geschehen überlagern oder aber Ruhepole bilden. Die neue Serie der "FRTZNABSTRCTN" lässt den Betrachter noch tiefer in das verworrene Geflecht der Fratzenlinien eintauchen und spiegelt die immer schneller werdende, sich verflüchtigende Welt wieder.
Cameron Rudd
Der britische Maler Cameron Rudd (*1973) wuchs in Australien und Großbritannien auf, bevor er an der Londoner Byam Shaw School of Art Kunst studierte. Seit 2001 lebt und arbeitet der Künstler in Berlin - die Stadt und ihre Umgebung sind stets Sujets seiner Bilder. Neben Szenen aus dem nächtlichen Treiben der Hauptstadt schafft er fotorealistisch anmutende Stillleben der Berliner Seen und Badeanstalten, in denen er eindrucksvoll das Verhältnis von Licht und Schatten in all seinen Facetten dokumentiert.
Hilde Trip
Die niederländische Künstlerin Hilde Trip (*1980) lässt den Betrachter Natur in neuen Zusammenhängen erleben. Ihre organischen Grundmaterialien wie Blätter oder Blüten werden zu akribisch geformten Kunstobjekten oder ganzen Rauminstallationen. Wenn sie ein neues Werk beginnt, folgt sie einer genauen Struktur und „re-organisiert“ die Natur. Sie fängt ihre Schönheit, Verletzlichkeit und Vergänglichkeit ein und konserviert sie in einem beständigem Kunstwerk. Dies verleiht Ihrem Oeuvre auch ein tieferes Bewusstsein für die zeitliche Existenz.
Kooperation mit ARTLAND
Entdecken Sie jetzt virtuelle Rundgänge durch die Galerie
Besuchen Sie die Galerie einfach virtuell und wandern Sie in Ruhe und kontaktlos durch die aktuelle Ausstellung. Zudem finden Sie hier Informationen zu verfügbaren Kunstwerken aller Künstler der Galerie und den Artguide für Kunsttipps für weltweite Metropolen.
Hier kommen Sie zum Profil von Schlieder Contemporary auf Artland.
_.jpg)
The Frankfurt Art Experience 2020
Saisonstart der Frankfurter Galerien
John Franzen - Lines and Reflections
04.09.-06.11.2020
Leben als Motiv - John Franzen schafft abstrakte, minimalistische Kunstwerke durch das Einwirken existenzieller Kräfte und Energien. Der Künstler sieht sich als Medium des pulsierenden Universums und versucht, durch Zeichnen, Atmung, Zerstörung und seine reine Existenz dem Ursprung der Schöpfung näher zu kommen.
Öffnungszeiten der Ausstellung zum Saisonstart:
Freitag, 04.09. 18-22 Uhr Vernissage
Samstag/Sonntag, 05./06.09. 11-18 Uhr
Mehr Informationen zur Ausstellung finden Sie hier.
Neuer Onlineshop für Kunst von Schlieder Contemporary
Lichträume der Berliner Künstlerin Susanne Rottenbacher
Die Lichtkünstlerin Susanne Rottenbacher kreiert bemerkenswerte Licht-Raum-Installationen in jeglichen Dimensionen. Vom kleinen Objekt für das Bücherregal, über Wandobjekte bis zur meterlangen Lichtskulptur im Renaissance-Schloss. Eine technische und ästhetische Meisterleistung, die so zeichnerisch und leichtfüßig wirkt, als würde die Zeit still stehen und ein Vakuum hätte sich aufgetan. Susanne Rottenbacher beherrscht das Zusammenspiel von Opazität und Transparenz und das Einsetzen von unterschiedlichen Lichtquellen, die sich brechen, reflektieren und ganze Flächen in Farbe tauchen.
Susanne Rottenbacher steht in der Tradition der Künstler, die seit Jahrhunderten die Faszination des Lichts, mit seinem Spiel von hell und dunkel untersuchen und in ihren Werken darstellen.
Die 1969 in Göttingen geborene Künstlerin beschäftigt sich seit den späten 1980er Jahren mit der räumlichen Darstellung von Licht. Nach fundierten Studien des Bühnen- und Lichtbildes in New York und London lernte sie während ihrer praktischen Arbeitsstationen an der Berliner Oper und als Lichtdesignerin für die neuen Berliner Regierungsgebäude Licht und seine Wirkung in all seinen Facetten kennen, ehe sie 2004 als freischaffende Künstlerin tätig wurde und seit dem Licht formt und festhält.
Ob ortsspezifische Auftragsarbeiten oder freie Werke, alles wird von Grund auf genauestens durchdacht, in Modellen erprobt, konstruiert und austariert. In aufwendiger Produktion werden Plexiglaselemente gedreht, Leuchtröhren und -ringe miteinander verknüpft, prismatische Folien angebracht und Hunderte LEDs im Inneren der Konstruktion verbaut.
Susanne Rottenbachers Arbeiten wirken wie von Hand gemalte Lichtbilder, festgehalten für die Ewigkeit - eine unglaublich kraftvolle Gabe. Scheinbar im Raum schwebend, vermitteln ihre Konstruktionen eine Leichtigkeit, die den Betrachter in ihren Bann zieht. Das Auge wandert die Schwünge, Linien und Formen auf und ab und versucht, alle Nuancen einzufangen.
Ihre Werke bergen keine Geheimnisse - sie sind immer von allen Seiten optisch zu erfassen, einige sogar begehbar. Sie verändern sich kontinuierlich, je nach Lichteinfluss, ob mit oder ohne Elektrizität: zurückhaltende Eleganz am Tag wechselt sich ab mit wirkungsvoller Dynamik in der Dunkelheit. Die Veränderung ist die Botschaft.
Neben vielen musealen Ausstellungen (u.a. Max Planck Institut für Bildungsforschung, Berlin/Haus am Waldsee, Berlin/Salsali Private Museum, Dubai/ Renaissance-Schloss Tüssling) und Auftragsarbeiten für Privathäuser und Unternehmen wie das Maker Maxity in Mumbai, Indien, erzielte Susanne Rottenbacher große Aufmerksamkeit durch ihre bemerkenswerte ortsbezogene Installation im Palazzo Pisani anlässlich der Biennale in Venedig 2017. Die Künstlerin lebt und arbeitet mit ihrem Mann, dem Fotografen Claus Rottenbacher, in Berlin. Ihre neueste Großinstallation „Disassembly“ war im Sommer 2018 im CCA Andratx auf Mallorca zu sehen, wo parallel zu ihrer dortigen Soloshow die Doppelausstellung mit Claus Rottenbacher „Border matters“ präsentiert wurde.
Abbildungen:
"Disassembly" 2017, mixed media, 600 x 1000 x 1000 cm, Installationsansicht Box Freiraum Berlin
„Talk, talk 01“ 2014, mixed media, 130 x 400 x 200 cm, Privatsammlung Berlin
„Dottore XL, variation 1“, 2017, mixed media, 175 x 240 x 90 cm
„Shine a Light“, 2013, mixed media, 220 x 420 x 250 cm
Licht-Spiegelinstallation "Swinging Eye“, 2016, mixed media, Länge ca. 26 lfdm, Höhe Treppenhaus 12 m. Permanente Installation im Renaissance-Schloss Tüßling
Corona Update 20.04.2020
Aufgrund der Corona-Epidemie musste die Galerie von März bis April geschlossen werden. Abgesagte Veranstaltungen werden nachgeholt, sobald es möglich ist. Registrieren Sie sich für den Newsletter, um auf dem Laufenden zu bleiben.
Besuche der aktuellen Ausstellung von John Franzen und der Galerie sind für Einzelpersonen oder Paare ab dem 20.04. wieder möglich. Die John Franzen Ausstellung "Existence" ist bis zum 31.05.2020 verlängert. Die neuen Hygienevorschriften und Abstandsregeln werden selbstverständlich eingehalten.
Besuchen Sie auch den Onlineshop, um aktuell verfügbare Kunstwerke zu kaufen. Kontaktlose Lieferung oder Abholung innerhalb Frankfurts und Umgebung möglich. Bis auf Weiteres bieten wir deutschlandweiten versicherten Versand kostenfrei an. Sie erreichen uns nach wie vor regulär unter art@schliedercontemporary.com
Berichterstattung über die Frankfurt Art Experience 2019
Schlieder Contemporary - Off Space beim Saisonstart der Frankfurter Galerien
ab Min. 02:23
Umbauarbeiten und Winterferien
23.11.2019-02.01.2020 geschlossen
Kunst & Design
Schlieder Contemporary x Indian Goods Company
Wir freuen uns, Sie am Sonntag, 17.11.2019 von 11 bis 18 Uhr in die Räume von Schlieder Contemporary zu einem Day Event mit Indian Goods Company einzuladen.
Entdecken Sie bei Snacks und Drinks neue Werke der Künstler John Franzen, Cameron Rudd, René Galassi, Peer Kriesel, Klaus Dupont und Ralph Kerstner und und ethisch fair produzierte, zeitlose Wohn- und Designaccessoires und Mode von Indian Goods Company.
Kunstmesse Discovery Art Fair in Frankfurt 1.-3.11.2019
Einzelpräsentation von Peer Kriesel
Wir laden Sie herzlich zum Besuch der Frankfurter Discovery Art Fair an den Stand A 11 des Berliner Künstlers Peer Kriesel ein. Gerne senden wir Ihnen Eintrittskarten zu.
Öffnungszeiten
Professional Preview: Donnerstag, 31.10., 16 bis 18 Uhr (für geladene Gäste)
Vernissage: Donnerstag, 31.10, 18 bis 22 Uhr
Freitag – Samstag: 11 bis 20 Uhr
Sonntag: 11 bis 18 Uhr
Veranstaltungsort
Messe Frankfurt
Forum (gegenüber Messeturm)
Ludwig-Erhard-Anlage 1
60327 Frankfurt am Main
Auf der Messe ausgestellte Werke von Peer Kriesel finden Sie hier: Peer Kriesel
Kooperation mit Fantastic Frank Germany
Schlieder Contemporary hat für das international agierende Immobilienunternehmen Fantastic Frank in Kooperation mit Vitra im Rahmen des Home Stagings ein Penthouse im Bad Sodener Hundertwasserhaus mit Kunst inszeniert. Das einzigartige Wohnobjekt auf 3 Etagen wurde mit Werken von Timo von Eicken, Cameron Rudd, Peer Kriesel, Ralph Kerstner und René Galassi ausgestattet. Für den imposanten Dachgarten wurde eine Skulptur des Kronberger Künstlers Ralph Kerstner gewählt.
Nähere Informationen erhalten Sie über Fantastic Frank Germany
Fotograf/Stylist: Khuong Nguyen www.kozystudioberlin.com
The Frankfurt Art Experience
Saisonstart der Frankfurter Galerien vom 6.-8. September 2019
Ausstellungsdauer: 06.09.-18.10.2019
Öffnungszeiten zum Saisonstart:
Vernissage Freitag, 06.09. 18 – 22 Uhr
Samstag, 07.09. und Sonntag, 08.09. 11 – 18 Uhr
Öffnungszeiten außerhalb des Saisonstarts nach Vereinbarung.
Dass auf dem Medium Papier mehr als reine Zeichnungen entstehen können, zeigt die Ausstellung „Paper connection“. Der Franzose René Galassi arbeitet mit handgeschöpftem Papier, welches er für seine Tiefdrucke und Reliefs verwendet. Ralph Kerstner entwickelt für seine Werke Press- und Prägemaschinen und erarbeitet akribisch mit dem Skalpell geometrische 3D-Formen. Die Werke des Berliners Peer Kriesel vereinen abstrakte Bildelemente mit versteckten figurativen Fantasiefiguren und geometrischen Formen.
