top of page

Hilde Trip – zeitgenössische Naturkunst 

Hilde Trip - Fragile Permanence

aktuelle Ausstellung in Frankfurt

05.09.-07.11.2026

Pusteblumen Kunstwerk Hilde Trip bei Schlieder Contemporary

Videoportrait über die Naturkünstlerin Hilde Trip

Schillernde Pfauenfedern, ephemere Pusteblumen, dickadrige Blätter und wilde Gräser – arrangiert zu präzisen, kontemplativen Kompositionen: Die niederländische Künstlerin Hilde Trip schafft zeitgenössische Naturkunst aus natürlichen Materialien, in denen Vergänglichkeit, Schönheit und Struktur in ein sensibles Gleichgewicht treten.

Kunstwerke von Hilde Trip und Ausstellungsansichten

Künstlerische Position​

Hilde Trips Arbeiten bewegen sich an der Schnittstelle von Natur, Kunstgeschichte und zeitgenössischem Design. Ihre Werke entstehen aus gesammelten Materialien wie Pusteblumen, Samen, Federn oder Blättern, die sie in den unterschiedlichen Jahreszeiten eigenhändig auswählt, trocknet und konserviert. Durch einen präzisen Prozess der „Re-Organisation“ verwandelt sie organische Fragmente in beständige Kunstobjekte und raumgreifende Installationen.

In ihrer künstlerischen Sprache verbindet Trip die fragile Schönheit der Natur mit einer klaren formalen Ordnung. Ihre Arbeiten wirken meditativ und zugleich streng komponiert – Stillleben unserer Zeit, die Fragen nach Vergänglichkeit, Erinnerung und Dauer stellen.

Damit knüpft Hilde Trip an die niederländische Stillleben- und Vanitas-Tradition an, übersetzt sie jedoch in eine zeitgenössische Form: Anstelle gemalter Abbilder verwendet sie die Natur selbst und verwandelt vergängliche Materialien in dauerhafte Kunstwerke.

Werke und Materialien

Besonders bekannt ist Hilde Trip für ihre Kunst aus echten Pusteblumen und Pfauenfedern. Daneben verwendet sie Blätter, Samen, Gräser und Rinde für ihre botanisch anmutenden Wandobjekte und Installationen.

 

Die von Hilde Trip verwendeten Materialien sind reich an Symbolik. Pusteblumen verweisen auf Vergänglichkeit und den flüchtigen Moment, Samen stehen für Erneuerung und Transformation, Blätter für zyklisches Wachstum und Wiederkehr. Pfauenfedern, seit der Renaissance Sinnbild für Schönheit und Eitelkeit, tauchen in ihren Arbeiten als strukturgebendes Element auf.

Anstelle gemalter Darstellungen rekonstruiert Trip die Natur direkt. Die organischen Materialien werden zu geometrischen Ordnungen, seriellen Strukturen oder ruhigen Bildfeldern verdichtet, deren botanischer Ursprung sich oft erst bei genauer Betrachtung erschließt.

Vita

Hilde Trip (1980) wuchs auf einem Bauernhof im Norden der Niederlande auf. Die frühe Nähe zur Natur und das Sammeln von Materialien aus Feldern und Wäldern prägen ihre künstlerische Arbeit bis heute.

Nach ihrer Ausbildung zur Floristin studierte sie an der Dutch Floral Master Academy in De Lier. Dort entwickelte sie ein besonderes Gespür für organische Materialien sowie eine intuitive und experimentelle Arbeitsweise.

Arbeitsaufenthalte in Japan und New York erweiterten ihren Blick auf Material, Raum und künstlerische Praxis. Heute lebt und arbeitet Hilde Trip in Emmen, Niederlande, wo sich auch ihr Atelier befindet. 2024 wurde sie mit dem Kulturpreis der Stadt Emmen ausgezeichnet.

Hilde Trip wird in Deutschland von Schlieder Contemporary vertreten. Verfügbare Originalkunstwerke der niederländischen Künstlerin können über den Onlineshop der Galerie erworben und weltweit versendet werden. Individuelle Auftragsarbeiten sind ebenfalls möglich.

Biografie

*1980

 

2024              

Kulturpreis der Stadt Emmen, NL 

seit 2019       

freischaffende Künstlerin 

seit 2008      

freischaffende Art Directorin, Designerin

2007              

Arbeitsaufenthalt in New York, USA 

2004-06      

Dutch Floral Master Academy - De Lier, NL

2001               

Arbeitsaufenthalt in Japan

1997–01        

Ausbildung zur Floristin 

​​

Kunstsammlungen

Cosnova GmbH, Sulzbach, DE

Flower Art Museum, Amsterdam, NL

Netcompany, Den Haag, NL

DELA art collection, Warschau, PL

Privat- und Unternehmenssammlungen weltweit

Ausstellungen und Kunstmessen

2027

Art Palm Beach, Palm Beach, US - Schlieder Contemporary

2026

Art Toronto, Schlieder Contemporary, Toronto, CA

Schlieder Contemporary - Frankfurt, DE (Solo zum Saisonstart der Frankfurter Galerien)

Rademakers Gallery, Weesp, NL

Kunst RAI, Amsterdam, NL

Enter Art Fair, Rademakers Gallery, Kopenhagen, DK

PAN Amsterdam, Rademakers Gallery, Amsterdam, NL

2025

Art Toronto, Schlieder Contemporary, Toronto, CA

PAN Amsterdam, Rademakers Gallery, Amsterdam, NL

Galerie Paul Jansen - St. Tropez, FR

Schlieder Contemporary - Frankfurt

Kunst Rai Amsterdam, Rademakers Gallery, Amsterdam, NL

Enter Art Fair, Rademakers Gallery, Kopenhagen, DK

2024

PAN Amsterdam, Rademakers Gallery, Amsterdam, NL

PAD London - Rademakers Gallery, London GB

art Karlsruhe, Schlieder Contemporary - Karlsruhe, DE (One-Artist-Show)

Flower Art Museum - Amsterdam, NL

Domain Oogenlust - Eersel, NL

Lucinda Dalton Gallery - London, GB

Galerie Année - Haarlem, NL

2023

Städtische Galerie Neunkirchen - Neunkirchen, DE (Institution)

Schlieder Contemporary - Frankfurt, DE (Solo zum Saisonstart der Frankfurter Galerien)

Galerie Paul Jansen - St. Tropez, FR

Domain Oogenlust - Eersel, NL

Lucinda Dalton Gallery - London, GB

Galerie Année - Haarlem, NL

2022

Schlieder Contemporary - Frankfurt, DE

Buitenplaats Doornburgh, Maarssen, NL

Galerie Paul Jansen - St. Tropez, FR

Domain Oogenlust - Eersel, NL

Lucinda Dalton Gallery, London, GB

Galerie Année, Haarlem, NL

2021 

Positions Art Fair  - Schlieder Contemporary - Berlin, DE

Masterly - Den Haag, NL

Arthus Gallery - Brüssel, BE

Schlieder Contemporary - Frankfurt, DE

Galerie Paul Jansen - St. Tropez, FR

Domain Oogenlust - Eersel, NL

Lucinda Dalton Gallery, London, GB

2020

Schlieder Contemporary - Frankfurt, DE

Galerie Paul Jansen - St. Tropez, FR

Galerie Année, Haarlem, NL

Naarden The Art Fair - Galerie Année, Naarden, NL

2014-2018
The Wunderkammer - Amsterdam, NL

bottom of page