Ausstellungen
Hier informieren wir Sie über die aktuellen Ausstellungen unserer Galerie in der Frankfurter Innenstadt
Peer Kriesel
FRTZNABSTRCTNS
09.03.-08.06.2024
Wir laden Sie herzlich ein zur Vernissage der Ausstellung FRTZNABSTRCTNS des Künstlers Peer Kriesel am
FREITAG, 08.03.2024
18 - 21 Uhr
Peer Kriesels "FRTZNABSTRCTNS" stellen überlagerte Portraits seiner für ihn charakteristischen Fratzen dar. Die Zeichnungen sind durch kalligrafische Linien in mehreren Ebenen und Schichten aufgebaut und spiegeln die immer schneller werdende und zunehmend abstrakter erscheinende Welt wider. Die gezeichneten Portraits lösen sich in der vermeintlichen Abstraktion auf. Ursprünglich als rein digitale Zeichnungen entstanden, welche als Unikatsdrucke produziert wurden, erarbeitet der Künstler nun seine "FRTZNABSTRCTNS" auch mit Aquarellfarbe auf Papier, Öl und Acryl auf Leinwand sowie Mischtechniken, bei denen analoge und digitale Arbeitsprozesse mit einfließen, bis hin zu Videoarbeiten und Objekten.
Alle Werke der Ausstellung finden Sie neben dem Onlineshop der Galerie wie immer auch bei Artland, wo Sie die Bilder per Smartphone an Ihre Wände simulieren können.
Mehr Informationen zum Künstler und seinem Werk finden Sie hier: Peer Kriesel. Einen Einblick in die Arbeitsweise des Malers gewährt unser Videoportrait.
Ivan Murzin
Beyond the Cold Shores
19.01.-01.03.2024
Fotos: Ivan Murzin
Die Galerie zeigt ihre erste Einzelpräsentation von Ivan Murzin (*1985), der 2019 sein Studium an der Frankfurter Städelschule als Meisterschüler von Judith Hopf abschloss. Den Künstler interessieren klimatische Besonderheiten von Orten, die wiederkehrende, zum Teil drastische Veränderungen durchlaufen und unkonventionelle Lebensweisen bedingen. In seinen fotografischen Serien beschäftigt er sich u.a. mit den Menschen in seiner sibirischen Heimat am Baikalsee und fängt deren Aktivitäten unter den unwirtlichen Gegebenheiten des Schnees und Eises ein.
Im Onlineshop der Galerie finden Sie alle verfügbaren Arbeiten des Künstlers und über unsere Partnerplattform Artland können Sie sich alle Kunstwerke per Smartphone an Ihre Wände simulieren.
Weitere Informationen zu Ivan Murzin, seinen bisherigen Ausstellungen und seinem Werk finden Sie hier: Ivan Murzin.
Cameron Rudd
In Between
03.11.-29.12.2023
Fotos: Wolfgang Stahr
Die Werke des britischen Malers Cameron Rudd (*1973) stellen Szenen des Berliner Tages- und Nachtlebens dar, festgehalten in Öl auf Leinwand. Stillleben, welche aus Wasserbällen und Luftmatratzen auf den Seen des Berliner Umlandes vom Künstler arrangiert werden, treffen auf Gesellschaftsstudien von nächtlichen Jahrmärkten, wobei den Künstler primär das Verhältnis von Licht und Schatten interessiert.
Wir zeigen Werke aus den Serien “All Summer Long” und “Going Round in Circles”. Cameron Rudds Tagesszenen von den Berliner Seen stehen in der vielseitigen Tradition der Darstellung von Badenden des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Der Maler erforscht das Spiel von Licht und Wasser in der Natur und zeigt die Freude und Unbeschwertheit der Badenden aber auch zeitgenössische Stillleben aus Luftmatratzen, Schwimmringen und Wasserbällen. Die hellen Farben und die sorgfältige Wiedergabe des Lichts und der Reflexionen auf dem Wasser verleihen den Bildern eine fast fotografische Präzision. Doch betrachtet man die Hintergründe, so löst sich der Pinselstrich auf und erinnert an die Werke der Impressionisten.
Die Nachtszenen hingegen zeigen eine ganz andere Facette des Berliner Lebens. Hier widmet sich Rudd dem nächtlichen Treiben des “Winterzauber” Jahrmarktes am Alexanderplatz mit seinen diversen Fahrgeschäften. Auch hier inspirierten ihn Künstler wie Toulouse-Lautrec mit ihren Darstellungen der Unbeschwertheit und des Loslassens vom Ernst des Lebens in den Vergnügungsvierteln der Pariser Hauptstadt. Die lebendigen Farben und die Detailtreue in der Darstellung der Karusselle, Buden und Menschenmassen verleihen den Bildern eine fast magische Qualität und werfen ein Schlaglicht auf die soziale und kulturelle Dynamik der Stadt.
Alle Werke der Ausstellung finden Sie neben dem Onlineshop der Galerie wie immer auch bei Artland, wo Sie die Bilder per Smartphone an Ihre Wände simulieren können.
Mehr Informationen zum Künstler und seinem Werk finden Sie hier: Cameron Rudd. Einen Einblick in die Arbeitsweise des Malers gewährt unser Videoportrait.
Hilde Trip
The Patterns of Nature
08.09.-27.10.2023
Einzelausstellung der niederländischen Naturkünstlerin Hilde Trip zum Saisonstart der Frankfurter Galerien / The Frankfurt Art Experience
Zum Saisonstart der Frankfurter Galerien eröffnen wir unsere zweite Einzelausstellung der niederländischen Künstlerin Hilde Trip am Wochenende des 8. bis 10. September 2023. Unter dem Titel "The Patterns of Nature" zeigen wir neue Werke aus echten Pusteblumen, Pfauenfedern, Ficusblättern, Birkenrinde, Hahnenfedern und Ginkgoblättern. Hilde Trip wird von Schlieder Contemporary bereits seit 2020 vertreten und gefördert - nach mehreren Gruppenausstellungen und der Präsentation auf der Kunstmesse Positions in Berlin fand 2022 die erste große Einzelausstellung der Künstlerin in unserer Galerie statt, anlässlich derer wir das umfangreiche und sehr sehenswerte Video-Künstlerportrait über Hilde Trip produziert haben, welches einen spannenden Einblick in ihr Atelier und ihren Alltag im Umgang mit den diversen Naturmaterialien gewährt, aus denen ihre Kunstwerke entstehen. Den Film finden Sie auf unserem YouTube Kanal oder auf der Künstlerinnenseite Hilde Trip. Von Februar bis Mai 2023 wurde ihr Werk zusammen mit John Franzen und Georg Küttinger in der ersten institutionellen Ausstellung in der Städtischen Galerie Neunkirchen ausgestellt, welche eine große Reichweite erzielte und auch in einem TV-Beitrag des SR besprochen wurde. Das Video kann in der Mediathek der ARD angesehen werden.
Anlässlich der The Frankfurt Art Experience zeigen über 50 Ausstellungsorte (Galerien, Offspaces und weitere Partner) in Frankfurt ihre neuen Ausstellungen. Alle Informationen rund um das Frankfurter Kunstwochenende mit allen Programmpunkten und offiziellen Ausstellungstouren durch die einzelnen Stadtviertel finden Sie unter: The Frankfurt Art Experience.
Nach der Eröffnung ist die Ausstellung zu den regulären Öffnungszeiten der Galerie zu sehen. Als exklusiven Service bieten wir Interessenten auch die Möglichkeit des Galeriebesuchs zum individuellen Wunschtermin außerhalb der Öffnungszeiten an, buchen Sie Ihren Termin mit 2 Klicks hier über unseren Kalender.
Fotos: Wolfgang Stahr
Thea Altmann, Árpád Forgó, John Franzen, René Galassi, Gregor Kalus, Peer Kriesel, Susanne Rottenbacher und Cameron Rudd
Exploring the Intersection of Art and Design
07.07.-31.08.2023
Wir laden Sie herzlich ein zum Besuch der Ausstellung Exploring the Intersection of Art and Design in Kooperation mit Eberhardt Objects, welche am 07.07.2023 eröffnet wurde. Die Ausstellung ist bis einschließlich 31.08.2023 zu sehen.
Die Galerie inszeniert in dieser Gruppenausstellung neue Werke der Galeriekünstler Thea Altmann, Árpád Forgó, John Franzen, René Galassi, Gregor Kalus, Peer Kriesel, Susanne Rottenbacher und Cameron Rudd mit Entwürfen des Frankfurter Designers und Architekten Steffen Eberhardt, dessen Designbüro Eberhardt Objects sowohl eigene Möbelserien entwickelt, als auch kundenspezifische Individualentwürfe realisiert. Seine funktionalen Designobjekte zeichnen sich durch klare Linien und viel Liebe zum Detail aus und zeigen die enge Verbindung zwischen Design und Kunst.
Weitere Informationen über Eberhardt Objects finden Sie auf der Website des Designers und bei Instagram.
Fotos: Ingmar Kurth
Susanne Rottenbacher und Claus Rottenbacher
Ed's deLight
12.05.-30.06.2023
Mit “Ed’s deLight“ zeigen Susanne und Claus Rottenbacher ihre Hommage an Edwin Herbert Land, den Erfinder der Polaroid Kamera, dessen bahnbrechende Erfindung der Schnappschüsse für Jedermann die Welt veränderte. Ihre jeweiligen Momentaufnahmen von Licht im Raum zeigen die beiden Künstler in Form von Lichtkunst und Fotografie.
Susanne Rottenbachers dynamische und gleichzeitig hochkomplex durchdachten Lichtskulpturen scheinen der Schwerkraft zu trotzen. Ihre skulpturalen Farbkörper wirken wie leichtfüßige Lichtzeichnungen im Raum, die im nächsten Augenblick schon wieder vergehen könnten - doch scheint sich ein Vakuum aufgetan und die Zeit angehalten zu haben. In ihren bemerkenswerten Licht-Raum-Installationen spielt sie mit Opazität und Transparenz, setzt unterschiedliche Lichtquellen ein, die sich brechen, reflektieren und ganze Flächen in Farbe tauchen. Die Künstlerin lässt sich u.a. vom Tanz, Theater und Malerei inspirieren und zeigt in der Ausstellung ihre zeitgenössischen Interpretationen von der Columbina aus der Commedia dell'arte und Antonio da Correggios "Jupiter und Io" aber auch im Raum schwebende, frei geplante Lichtringe und eine Reverenz an Karl Lagerfelds Arbeit für das Haus Chanel.
Claus Rottenbachers fotografisches Werk behandelt gesellschaftspolitische Themen wie z.B. dem Umgang mit Macht, der Bedeutung von Europäischen Grenzen oder der Migration im 21. Jahrhundert. Während der Pandemie wandte er sich jedoch von der akribischen Inszenierung ab und entdeckte die Abstraktion für sich. Nachdem mehrere Polaroids, welche er zum Lichttest vor seinen analogen Fotoprojekten geschossen hatte, aus unerklärlichen Gründen nicht korrekt belichtet wurden und ein scheinbar abstraktes Eigenleben entwickelt hatten, wurde er von diesen Zufallsprodukten inspiriert, sich spezifisch mit akzidentiell entstandenen Momentaufnahmen zu befassen. Diese entstehen ganz ohne Kamera, indem der Künstler das Licht auf abgelaufenem Sofortbildmaterial einfängt -dieses zum Teil noch kälte- oder wärmebehandelt - und abstrakte Lichtzeichnungen in einem singulären, performativen Akt kreiert. Die Ausstellung zeigt seine beiden neusten Serien "Analogue Coincidence" und "Beginning to see the light".
Die Eröffnung findet am Freitag, 12.05.2023 von 18 bis 22 Uhr statt. Die Künstler werden anwesend sein.
Weitere Informationen zu den beiden Künstlern finden Sie hier: Susanne Rottenbacher Claus Rottenbacher
Fotos: Wolfgang Stahr
Árpád Forgó
Boundaries of Infinity
17.03.-05.05.2023
Wir freuen uns, die erste Frankfurter Einzelausstellung des neu von uns vertretenen ungarischen Künstlers Árpád Forgó (*1972) zu zeigen. Seine Kunstwerke bestehen aus geformten Leinwänden, welche aus einem vordefinierten modularen System von geometrischen Formen zusammengesetzt und mit Acrylfarbe überzogen werden. So erreicht er eine Optik, die an gelackte Metalloberflächen oder Keramik erinnert, jedoch tatsächlich fragil und leicht ist.
Die Eröffnung findet am Freitag, 17.03.2023 von 18 bis 22 Uhr statt. Der Künstler wird anwesend sein. Anlässlich der Ausstellung erscheint eine Übersichtsbroschüre über seine neuesten Arbeiten.
Mehr Informationen zum Künstler und seinem Werk finden Sie hier: Árpád Forgó.
Fotos: Wolfgang Stahr
Árpád Forgó, John Franzen, Ralph Kerstner, Peer Kriesel, Hans Kotter, Cameron Rudd
NEW PERSPECTIVES
21.01.-10.03.2023
In der ersten Ausstellung in unseren neuen Galerieräumen in der Berliner Straße 32 zeigen wir eine Gruppenausstellung des Lichtkünstlers Hans Kotter, der Maler Peer Kriesel und Cameron Rudd, der Minimalisten John Franzen und Ralph Kerstner und - als Ausblick auf die nächste Einzelausstellung - des in der Tradition der ungarischen Neoavantgardisten stehenden Árpád Forgó.
Die Eröffnungsparty unserer neuen Fläche ist gleichzeitig die Midissage der Ausstellung und findet am Freitag, 17.02.2023 von 18 bis 22 Uhr statt. Alle verfügbaren Werke finden Sie im Onlineshop oder auf der Ausstellungsseite auf ARTLAND, wo Sie sich die Kunstwerke über Ihr Handy digital an die Wand simulieren können.
Fotos: Wolfgang Stahr
Galerieumzug vom Weckmarkt 3 an die Berliner Straße 32, 60311 Frankfurt
01.12.2022-02.01.2023
René Galassi, Ralph Kerstner
MINIMAL
21.10.-18.11.2022
René Galassi und Ralph Kerstner verbindet die Vorliebe für minimalistische Kompositionen und Linienführung. Der Duktus des französischen Künstlers ist primär organisch und inspiriert von der Landschaft und dem Meer seiner Heimatstadt Nizza. Er arbeitet sowohl mit hochpigmentierter Farbe in seinen Reliefarbeiten als auch zurückhaltend monochrom in weiß auf Papier und Holz.
Das vermeidlich Unmögliche reizt Ralph Kerstner - seine gewölbten Papierarbeiten weisen keinerlei Arbeitsspuren auf und verblüffen den Betrachter aufgrund ihrer perfekten Ausführung. Die Klarheit seiner Werke mit ihren geometrischen Elementen zeigt sich auch in seinen neuesten Acrylskulpturen, in welchen sich das Licht bricht und nuancenreiche Farbspiele entstehen.
Anlässlich der Ausstellung ist das Video-Künstlerportrait über Ralph Kerstner entstanden, welches von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des NEUSTART KULTUR Sonderförderprogrammes bezuschusst wurde.
Fotos: Jens Gerber
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John Franzen, Peer Kriesel
ENCOUNTERS
02.09.-14.10.2022
Ausstellung zum Saisonstart der Frankfurter Galerien / The Frankfurt Art Experience
ENCOUNTERS zeigt neueste Werke der beiden Künstler John Franzen (*1981) und Peer Kriesel (*1979). Die Begegnungen (Encounters) beziehen sich auf das Zusammentreffen zweier konträr arbeitender Künstler, das Überschneiden von Linien mit Bildelementen und die Interaktion des Betrachters mit dem Kunstwerk.
Bei John Franzens Spiegel-Arbeiten seiner Creation is Destruction Serie steht just die Interaktion des Künstlers und später des Betrachters mit dem Werk im Vordergrund. Die verspiegelten Stahlplatten, in welche raue Axthiebe geschlagen wurden, stören auf den ersten Blick das Auge des von Natur aus narzisstischen Betrachters und regen zur kritischen Auseinandersetzung mit der eigenen Wahrnehmung an.
Franzens zweite Werkserie Each Line one Breath ist ebenfalls der eigenen Existenz in Teilform seiner Atmung gewidmet. Jeder Atemzug wird, einem Ritual ähnelnd, meditativ mit einer Linie dokumentiert. Die beiden scheinbar ungleichen Serien sind auf logische, komplementäre Weise miteinander verbunden: die Zeichnungen repräsentieren die spirituelle Seite unseres Wesens, während die Stahlarbeiten die physische Seite darstellen.
Die Werke des Berliner Künstlers Peer Kriesel (*1979) sind visuell überflutet und spiegeln die Informationsüberlastung und Extreme unserer digitalisierten Gesellschaft wider. Seine Bilder entstehen oftmals auf bereits benutzen Papieren, die vorher eine bestimmte Funktion hatten und innerhalb einer kurzen oder auch sehr langen Zeitspanne ihren Wert verloren haben, wie z.B. Fahrkarten oder seine neueste Werkserie aus historischen, übermalten See- und Landkarten. Sie erhalten einen neuen Kontext durch Kriesels Übermalungen - er schafft phantasievolle Welten, in denen Mischwesen aus Flora, Fauna und Menschen mit geometrischen Formen interagieren, die das Geschehen überlagern oder aber Ruhepole bilden.
Anlässlich der Frankfurt Art Experience gelten folgende Öffnungszeiten:
Freitag, 09. September 18-21 Uhr (Eröffnungsabend)
Samstag, 10. September 11-18 Uhr
Sonntag, 11. September 11-18 Uhr
Geführte Touren durch die teilnehmenden Galerien am Samstag und Sonntag durch Bahnhofsviertel, City, Ostend, Sachsenhausen, Westend hier buchbar.
Weitere Infos unter The Frankfurt Art Experience
Wir freuen uns sehr, dass unser Künstlerportrait über Peer Kriesel anlässlich der Ausstellung veröffentlicht wurde, welches von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des NEUSTART KULTUR Sonderförderprogrammes bezuschusst wurde.
Fotos: Wolfgang Stahr
Anlässlich der Ausstellung ist das Video-Künstlerportrait über Peer Kriesel entstanden, welches von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des NEUSTART KULTUR Sonderförderprogrammes bezuschusst wurde.
Hilde Trip
Ode to Nature
01.07.-19.08.2022
Hilde Trips Werk lässt den Betrachter die Natur in neuen Zusammenhängen erleben. Ihre Grundmaterialien - Pusteblumen, Blätter, Federn, oder Samen - sammelt sie während den einzelnen Jahreszeiten selbst. Das Angebot von Flora und Fauna wird zu organisch geformten Kunstobjekten oder ganzen Rauminstallationen. Sie fängt Schönheit, Verletzlichkeit und Vergänglichkeit der Natur ein und konserviert sie in einem beständigem Kunstwerk. Die Natur inspiriert und fordert sie mit ihrem mannigfaltigen Angebot permanent heraus. In ihrem Alltag lässt sich die 1980 geborene Naturkünstlerin gern treiben und folgt einem natürlichen Fluss. Ihr offenes, optimistisches Wesen spiegelt sich in ihren Objekten wieder. Doch wenn sie ein neues Werk beginnt, folgt sie einer genauen Struktur und „re-organisiert“ die Natur.
Nach ihrem Abschluss an der Niederländischen Floral Master Academy verbrachte sie Zeit in New York und Japan, um internationale Erfahrung und Inspiration zu sammeln und entschloss sich schließlich für eine Karriere als bildende Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Emmen, NL und wird von internationalen Galerien vertreten. Von Februar bis Mai 2023 findet die erste institutionelle Ausstellung in der Städtischen Galerie Neunkirchen statt.
Anlässlich unserer Ausstellung "Ode to Nature" ist das Video-Künstlerportrait über Hilde Trip entstanden, welches von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des NEUSTART KULTUR Sonderförderprogrammes bezuschusst wurde.
Exklusiver Service der Galerie: um die Ausstellung auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten von Montag bis Sonntag zu Ihrem Wunschtermin zu besichtigen, buchen Sie in 2 Klicks einen Termin über das Buchungsportal.
Fotos: Jens Gerber
Timo von Eicken
END HAPPY END
06.05.-24.06.2022
Schlieder Contemporary präsentiert die erste Einzelausstellung des Hamburger Malers Timo von Eicken in Frankfurt. Die Werke des 1977 geborenen Künstlers zeigen retro-surreale Szenen aus einer anderen Dimension. Alte Zeitschriften und Magazine aus den 1950er, 60er Jahren bilden für Timo von Eicken die Grundlagen seiner Inspiration, er verbindet einzelne Charaktere, Gegenstände aus dem vergangenen Jahrhundert mit zeitgenössischen Elementen. Es entstehen Portraits und malerisch konstruierte Collagen, welche den Betrachter in eine scheinbar entrückte Welt entführen. Figürliche Malerei verschmilzt mit amorphen Elementen und abstrakten Farbflächen. Der Künstler setzt Menschen in oftmals fragwürdige Kontexte, die rein objektiv betrachtet nicht möglich, nicht real sein können. Ein auf einem Schwein reitender Mann fliegt durch den Raum, ein havariertes Boot mitten im Zimmer, ein 50er Jahre Einsitzerauto rauscht in einem Interieur an einem stolzen Matador vorbei. Welche Gedankengänge stecken dahinter? Seine Kompositionen sollen für Denkanstöße und Impulse sorgen. Es gibt kein geltendes Narrativ, keine vorgegebene Aufklärung - vielmehr lässt der Maler dem Betrachter den Freiraum der eigenen Interpretation...
Fotos: Jens Gerber
Annett Zinsmeister / Hans Kotter
LICHTBLICK
19.03.-30.04.2022
Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Ausstellung LICHTBLICK der in Berlin lebenden Künstler Annett Zinsmeister und Hans Kotter am Freitag, 18.03.2022 zwischen 18 und 22 Uhr ein.
Beide Künstler spiegeln dem Betrachter Welten vor, die es in der Wirklichkeit nicht gibt und definieren den Raum neu.
Annett Zinsmeister exzerpiert, verfremdet und repetiert architektonische Elemente wie z.B. Fassaden und nutzt diese als Bausteine, erweitert den Raum und kreiert so einen neuen, nicht real existenten Kontext. Die Künstlerin arbeitet interdisziplinär und verbindet Architektur, Kunst, Design und Wissenschaft in ihrem vielfältigen Werk und hinterfragt Wahrnehmungen und Wirklichkeit.
Hans Kotters hochkomplexe animierte Lichtinstallationen loten die Grenzen des Raumes aus. Das Innere der Lichtskulpturen interagiert mit der Umgebung, alles ist im Fluss - scheinbar vergänglich- in einem Moment noch stark leuchtend und präsent, erlischt ein Element im nächsten Augenblick und kehrt an anderer Stelle wieder - leicht verändert, in anderer Lichttemperatur oder Farbigkeit.
Die Vernissage am Freitag, 18.03.2022 findet als 3G statt. Bitte denken Sie an Ihre FFP2 Maske.
Exklusiver Service der Galerie: um die Ausstellung auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten von Montag bis Sonntag zu Ihrem Wunschtermin zu besichtigen, buchen Sie in 2 Klicks einen Termin über das Buchungsportal.
Fotos: Jens Gerber
Cameron Rudd
HALF FULL
28.01.-03.03.2022
Wir laden Sie herzlich zur Eröffnung der Einzelausstellung des in Berlin lebenden Briten Cameron Rudd am Freitag, 28.01.2022 zwischen 18 und 22 Uhr ein. Unter dem Titel "Half Full" zeigt der Maler neue Werke aus seiner "Going Around in Circles" und "All Summer Long" Serien.
Die Vernissage am 28.01.2022 findet als 2G+ statt. Ab dem 07.02. ist ein Besuch der Ausstellung ohne Einschränkungen für alle möglich. Bitte denken Sie an Ihre FFP2 Maske. Entdecken Sie hier alle Werke der die Ausstellung "Half Full" auf der Plattform Artland, mit der Sie sich mittels der Artland App die Werke digital über Ihr Handy in Ihr Zuhause simulieren können. Um die Ausstellung zu Ihrem Wunschtermin zu besichtigen, buchen Sie in 2 Klicks einen Termin über das Buchungsportal.
Anlässlich der Ausstellung wird erstmals das Video-Künstlerportrait über Cameron Rudd gezeigt, welches von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen des NEUSTART KULTUR Sonderförderprogrammes bezuschusst wurde.
Fotos: Wolfgang Günzel
John Franzen, Cameron Rudd, Hilde Trip, René Galassi, Peer Kriesel und Kai Linke
W3-Part1
11.11.2021-18.01.2022
John Franzen, Hilde Trip, Susanne Rottenbacher, René Galassi, Ralph Kerstner
White works
01.06.-19.08.2021
Christoph Kern, Ralph Kerstner, Peer Kriesel
Homage to the line
21.04.-21.05.2021
Die Frühlingsausstellung der Galerie zeigt Werke der Künstler Christoph Kern, Ralph Kerstner und Peer Kriesel, die sich alle mit Linien im weitesten Sinne auseinandersetzen. Christoph Kerns Linien finden sich zu Kuben zusammen, die er geplant über die Leinwand wandern lässt, bis sie die perfekte Komposition erreicht haben. Ralph Kerstners Ansatz kommt von der konkreten Kunst - seine Werke enthalten zumeist geometrische Kompositionen, die in das Papier geprägt werden oder in Verbindung mit Plexiglaselementen entstehen. Für den Berliner Künstler Peer Kriesel steht die Linie im Vordergrund, denn sie wird in seinen jüngsten Arbeiten als grafisches Element eingesetzt und auch seine bisher für ihn typischen, sich überlagernden Fratzenzeichnungen werden neuerdings linear geordnet.
Entdecken Sie die einzelnen Kunstwerke der Ausstellung auf ARTLAND, inkl. Detailansichten. Simulieren Sie sich zudem über die Artland App die Werke der Ausstellung digital in Ihr Zuhause, um abzuschätzen, ob die Kunst räumlich und stilistisch in Ihre Räume passt. Laden Sie hierfür im App Store ARTLAND auf Ihr Handy und folgen Sie Schlieder Contemporary.
John Franzen, René Galassi, Peer Kriesel, Kai Linke, Susanne Rottenbacher, Cameron Rudd, Hilde Trip
It's a wrap!
09.11.2020 verlängert bis 19.04.2021
In der Gruppenausstellung zum Ende des Pandemie-Jahres werden Positionen internationaler Künstler gezeigt, die die Galerie 2020 zum Teil erstmals präsentiert hat und deren Ausstellungen wegen Corona für die Öffentlichkeit nur mit Unterbrechungen gezeigt werden durften. Der bedeutungsstarke Titel "It's a Wrap" spielt auf den Abschluss dieses turbulenten Jahres an und lässt hoffnungsvoll in die Zukunft blicken. Seit diesem Jahr vertritt Schlieder Contemporary exklusiv in Deutschland die niederländische Künstlerin Hilde Trip und ihre Werke aus Ginkgoblättern, Pfauenfedern, Ficusblättern und Pusteblumen gesellen sich zu Papierarbeiten der Künstler John Franzen, Peer Kriesel, René Galassi, Malerei und Aquarellstudien von Cameron Rudd, installativen Holzreliefs des HfG-Absolventen Kai Linke und Lichtkunst von Susanne Rottenbacher.
Entdecken Sie hier die ganze Ausstellung "It's a wrap" auf der Plattform Artland, wo Sie in 3D durch die Galerie wandern und einzelne Werke ganz nah betrachten können. Als besonderen Service können Sie sich mittels der Artland App die Werke digital in Ihr Zuhause simulieren
John Franzen
Lines and Reflections
04.09. bis 06.11.2020
Vernissage: Freitag 04.09. 18-22 Uhr
Klicken Sie hier, um zum virtuellen 360° Rundgang in 3D durch die Galerie zu laufen und entdecken Sie die Werke von John Franzen im Detail.
Der Saisonstart der Frankfurter Galerien findet dieses Jahr vom 4. bis 6. September 2020 erneut parallel zur The Frankfurt Art Experience statt. An diesem Wochenende eröffnen die Frankfurter Galerien ihre neuen Ausstellungen. Schlieder Contemporary zeigt in diesem Kontext eine Einzelausstellung des in Maastricht lebenden deutschen Künstlers John Franzen (*1981).
Leben als Motiv - John Franzen schafft abstrakte, minimalistische Kunstwerke durch das Einwirken existenzieller Kräfte und Energien. Der Künstler sieht sich als Medium des pulsierenden Universums und versucht, durch Zeichnen, Atmung, Zerstörung und seine reine Existenz dem Ursprung der Schöpfung näher zu kommen.
Die Ausstellung zeigt drei Werkgruppen des Künstlers. In den Werken seiner Serie "Creation is Destruction" werden die Reflektionen des Künstlers und des Betrachters auf verspiegelten Stahlplatten zum Kunstwerk und einzigem Motiv, denn er sieht nur sich selbst. Dieses Bild zerstört Franzen durch Axthiebe - die Zerstörung wirkt hier als Schöpfungsakt gegen den inneren Narzissmus in Form des eigenen glorifizierten Spiegelbildes.
Die feinen Papierarbeiten der "Each Line one Breath" Serie entstehen in einer meditativen Arbeitsweise - mit jedem Atemzug zeichnet der Künstler eine Linie und lässt uns so an seinem persönlichen Ritual teilhaben. Eine Weiterentwicklung der Werkserie stellt "One Line" dar - hier steht eine einzige Linie im Fokus, die als Maximierung seiner bisherigen Arbeitsweise zu sehen ist. Sie birgt das intrinsische Potential, sich in jede Form zu entwickeln.
Öffnungszeiten zum Saisonstart der Frankfurter Galerien:
Freitag, 04.09.2020 18-22 Uhr Vernissage. Der Künstler wird anwesend sein.
Samstag/Sonntag, 05./06.09.2020 11-18 Uhr u.n.V.
Öffnungszeiten 07.09.-06.11.2020 Mo-So nach Vereinbarung
Weitere Informationen zum Rahmenprogramm der The Frankfurt Art Experience: hier klicken.
Kai Linke
Blasted
05.06. bis 31.08.2020
Schlieder Contemporary zeigt erstmals Werke des HfG-Absolventen Kai Linke, dessen Projekte Teil internationaler Ausstellungen, Sammlungen und Publikationen sind und mehrfach ausgezeichnet wurden. Während seines Studiums war er bereits für Studio Makkink & Bey, Tobias Rehberger und Tomas Saraceno tätig. Kai Linke erhielt 2005 bis 2009 Stipendien der Studienstiftung des deutschen Volkes, 2015-2016 der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart und 2018 des Goethe Instituts an der Villa Kamogawa in Kyoto/Japan. Er lehrt seit 2015 Möbel- und Produktdesign und Ausstellungsarchitektur an der Universität Kassel. Die Serie BLASTED entstand in Kooperation mit dem Büro für Grafikdesign "Pixelgarten" und spielt mit Typographie und der Maserung des Holzbildträgers, dessen Oberfläche mittels Sandstrahl abgetragen wurde.
John Franzen
Existence
16.01.-31.03.2020, aufgrund der Corona Pandemie verlängert bis 31.05.2020
Die Ausstellung "Existence" zeigt zwei Werkgruppen des in Maastricht lebenden Künstlers John Franzen (*1981), die sich um seine Existenz als Mensch drehen.
Erfahren sie hier mehr über den Künstler: John Franzen.
Fotos: Sonja Schwarz