Claus Rottenbacher (Trebgast, DE) 

Zur Entwicklung meiner Arbeit

Claus Rottenbacher, 2023

Mein künstlerisches Schaffen sehe ich als eine große, fortlaufende Studie zum Thema Schein und Sein. Dabei halte ich mich offen für neue Entwicklungen und Entdeckungen. Während sich meine frühe fotografische Arbeit bis 2020 inhaltlich zusammenhängend als Kontinuum entwickelt hat, wurde die Corona-Pandemie zu einem persönlichen turning point, der massiv in meine Arbeit eingegriffen und ihr eine neue Richtung gegeben hat.

In den 10 Jahren vor der Pandemie (2010-2020) habe ich große, gegenständliche Bildserien mit aufwändigen, malerischen Motiven geschaffen, die gesellschaftspolitisch getrieben waren, wie von dem Spannungsverhältnis von Macht und Machtmissbrauch (Prostratio), der Auswirkung von politischen Systemen auf Architektur und Gesellschaft (ICC und Fahrbereitschaft), dem Einfluß von geopolitischen Grenzen auf Orte (Non Plus Ultra), oder auch dem Migrationsthema (Land of Promise). Mein Blick ging nach außen in die Welt und hat dort persönliche Bilder für diese Subtexte gefunden.

Die disruptive Wucht der Pandemie sorgte bei mir für einen shift of focus bis hin zur grundsätzlichen Hinterfragung der eigenen künstlerischen Existenz.

Zu Beginn der Pandemie sind die beiden Serien Teufelsberg und Home Office entstanden. Sie zeigen beide noch gegenständliche Motive aus der realen Welt. Durch die Abschirmung von der Außenwelt hat der Blick nach innen dazu geführt, meine vertraute Arbeitsweise fundamental zu hinterfragen. Ich fand Inspiration beim fotografischen Basismaterial der Analogfotografie. Es entstanden die Serien Analogue Coincidence und Stardust. Beide Serie sind zwar noch wie gehabt mit der Großformatkamera entstanden, sie sind jedoch in zweierlei Hinsicht fundamental anders und markieren einen wichtigen Schritt in meiner Arbeit: Erstens sind sie abstrakt und zweitens sind die Motive nicht bewusst von mir gesucht und belichtet worden, sondern vom Zufall bestimmt. Seit dem Anbeginn meiner fotografischen Arbeit, war ich fasziniert von fotografischer Perfektion. Die Beschäftigung mit einer bis dato strikt ausgeschlossenen Dimension, dem fotografischen Zufall, fühlt sich jetzt großartig und befriedigend an. Mit dem Ausbruch aus meiner früheren Art des Fotografierens ist Raum für eine andere Art Realismus entstanden.

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Die Serie Stardust adressiert darüber hinaus in besonderer Weise das dumpfe Bedrohungsgefühl im Lockdown: Zu sehen sind Abdrücke von Vogelkollisionen auf meiner Studio-Glasscheibe, die – obwohl durchsichtig – neuerdings zur unüberwindlichen Barriere zwischen innen und außen geworden war: Für Menschen war der Außenraum jenseits der Glasscheibe staatlicherseits verboten, für die Vögel, ein Symbol der uneingeschränkten Freiheit, der Innenraum unerreichbar und als Grenze potentiell tödlich.

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Während einer Residency im CCA in Andratx, Mallorca, ist 2021 das Projekt „Beginning to see the Light“ entstanden, welches sich – in höchstmöglicher Freiheit – dem Kern der Fotografie zugewendet hat: Dem Einfangen von Licht auf Sofortbildmaterial, ganz ohne Kamera. Die Serie zeigt abstrakte, vom Zufall bestimmte Lichtzeichnungen, entstanden in einem singulären, performativen Akt.