Silke Bonde

Zwischen Sehnsucht und Entfremdung – Mensch und Natur im Dialog

Die dänische Papierkünstlerin Silke Bonde (*1990) erforscht das Verhältnis von Mensch und Natur. Sie versucht, das Paradox zu verstehen, einerseits eine tiefe Sehnsucht nach Natur zu empfinden und sich zugleich immer stärker von ihr entfremdet zu fühlen. Ihre Werke spiegeln dieses Verlangen ebenso wider wie die beruhigende Präsenz, die die Natur vermittelt.

Papier als Landschaft – Von der Fläche zur organischen Räumlichkeit

Die Sensibilität ihrer reduzierten Ästhetik reflektiert sowohl Bondes sanftes Wesen als auch die fragile Schönheit der Umwelt. Mit der Absicht, die Natur in den eigenen Lebensraum zu holen, arbeitet die in Kopenhagen lebende Künstlerin häufig mit gedeckten Farben und lässt sich von organischen Formen inspirieren. Bonde untersucht, wie sich flaches Baumwollpapier in etwas Skulpturales und Räumliches verwandeln lässt. Ausgangspunkt ist die Vorstellung, dass das Blatt die Natur in ihrer Gesamtheit repräsentiert, aus der sie eine neue Welt erschafft. Ihr erstes Werkzeug ist das Skalpell, mit dem sie organische Formen sorgfältig ausschneidet und die Oberfläche in reliefartige Landschaften verwandelt. Schicht für Schicht entsteht so ein verborgenes organisches Reich, das feine Details und eine spürbare Tiefe offenbart.

Kontemplative Formen – Reduktion, Ruhe und Transzendenz

Ihre reduzierte, zugleich nuancenreiche Formensprache verortet Bondes Praxis in einer Tradition kontemplativer Naturdarstellungen, in denen Klarheit der Form und das Spiel mit Räumlichkeit zu Metaphern für die menschliche Suche nach Freiheit und Transzendenz werden. Ihre Arbeiten strahlen eine ästhetisch ansprechende, beruhigende Schlichtheit aus. Die Entwürfe sind minimalistisch und zugleich leise verspielt – sie laden dazu ein, innezuhalten und die Schönheit der Natur im Alltäglichen neu zu entdecken.

Der Vogel als Symbol – Leichtigkeit, Freiheit und Perspektivwechsel

In ihrer jüngsten Serie richtet Bonde den Blick auf den Vogel als Symbol für Leichtigkeit, Freiheit und wechselnde Perspektiven. Diese dreidimensionalen Papierarbeiten fangen die Essenz und Bewegung der Vögel ein und eröffnen zugleich einen poetischen Raum zwischen Himmel und Erde – zwischen dem Wunsch zu fliegen und der Notwendigkeit, geerdet zu bleiben.